Corto Pixar

Opinión personal: es un corto que he visto unas cien veces desde que era pequeña pero que nunca me cansaré de ver,me parece que está muy bien realizado,con colores muy vivos y es un vídeo que entretiene tanto a mayores,cómo jóvenes,cómo a niños.Tiene la duración perfecta,no es ni corto ni largo.

Si los animales fueran pelotas o gordos.

Opinión personal: es un corto que me ha parecido muy original,ya que muestran a todos los animales con forma de pelota,lo que le da al vídeo un toque humorístico e interesante.Además es bonito visualmente y está bien realizado.

El pez feliz

Ficha Técnica
Título original: Fish90
País de realización: Taiwan
Director: Jay Shih
Producción: Original Design and Development Incredible Inc.
Guion: Basado en el cuento de Jimmy Liao "A Fish that Smiled at Me",
Categoría: Dibujos animados
  
Sinopsis
Este film, basado en el cuento de Jimmy Liao "A Fish that Smiled at Me", es la conmovedora historia de un hombre solitario que encuentra compañía y consuelo en su pez mascota. El filme explora el mundo interno de este personaje de carácter tierno y generoso que comprende a través de un sueño el valor de la libertad.

Jimmy Liao es un escritor taiwanés. Sus libros son conmovedores y poéticos, sus imágenes, sin ser hiperrealistas, tienen la justa dosis de síntesis para retratar un mundo creíble generando una visión cinematográfica. Sus obras han sido traducidas al español, francés, griego, inglés, coreano, japonés y alemán.

Opinión Personal 
Me ha parecido un corto muy original,en el que no hace falta esforzarse mucho en los dibujos,y que expresa que os animales pueden dar más compañía que las personas pero que hay que dejarlos libres.

Fuentes:

http://www.semanariohispanico.com/2012/06/el-pez-feliz-corto-animado.html

Émile Reynaud

Charles-Émile Reynaud fue un inventor francés y pionero del cine de animacón francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1887. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre de Teatro Óptico. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros. Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento.

                                              ZOÓTROPO

Zoótropo, de los étimos griegos (zoós), un adjetivo que significa "vivo" y (tropé), un sustantivo que designaba tanto la revolución del sol o el punto en el que se vuelve. Denominado máquina estrobóscopica creada en 1834 compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.
Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX .
 

Fuentes: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Zo%C3%B3tropo

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Reynaud

Emile Cohl Fantasmagorie

Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, fue un dibujante francés, nacido en París. Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.
Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas.
También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.
Era uno de los clientes asiduos de los cabarets parisinos. También fue miembro de un club literario.

Fantasmagorie

• Título del cortometraje: Fantasmagorie
• Año: 1908
• Sinopsis: historia muda y surrealista donde el dibujante y sus personajes son los protagonistas.
  
• Director del corto: Émile Cohl
• Premios: no conocidos.
• Información adicional: es el primer film animado conocido, así que su importancia no es poca. Émile Cohl se decidió a crear este corto de tan solo minuto y medio de duración tras la realización de los efectos para otro film llamado The haunted hotel; observó que se podía dibujar fotograma a fotograma toda una película y esto fue lo que hizo.   

James Stuart Blackton

James Start Blackton ( 5 de agosto de 1875 - 13 de agosto de 1941 fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense.En 1894, él y dos personas, formaron una asociación para hacer vaudeville.  Reader operaba una primera versión de un proyector llamado la linterna mágica. Blackton y Smith produjeron el campo del cine de animación, en la que aparece el propio Blackton en campo dibujando sobre un papel el rostro de un hombre de gesto cómico, junto a una botella y un vaso con el que el dibujante se sirve algunas copas mientras el hombre dibujando se va enfadando. El acto no juntó mucho dinero y el trío se separó para tener trabajos regulares. La animación como animación ya había sido experimentada antes, en américa Blackton se une a Albert E. Smith junto a él aprovechan el mecanismo de paro de la cámara para realizar apariciones y desapariciones crearon imagénes fantasmales y disolvencias, en 1900 Blackton ya habia aparecido realizando su acto de dibujar rostros rapidamente donde el dibujo cambiaba de expresion en un corto llamado "el dibujo encantado" pero en termninos mas formales se puede hablar que Humorous Phases of Funny Faces se trata de la primera película animada en américa.

Fuentes

http://lanuez.blogspot.com.es/2006/04/el-padre-de-la-animacin-americana.html

http://es.wikipedia.org/wiki/James_Stuart_Blackton

La princesa Mononoke

    
                                                                                    Trailer



Opinión Personal: me ha parecido una de las películas más aburridas que he visto,se me ha hecho eterna vera,respeto que a as demás personas les haya gustado,pero sería incapaz de vera otra vez.En cuanto a la realización me parece que para ser una película antigua está bien conseguida y que la historia es un poca extraña pero fácil de entender.

Dato: está película esta realizada por el mismo director de la película El viaje de chihiro y que refleja los mismos valores. Ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recurso.

El viaje de chihiro

                                                                                    Trailer

                                                                               Making-of

Opinión Personal: la película me ha gustado más de lo que imaginaba,ya que este tipo de dibujo nunca me me ha llamado la atención,ni un estilo que me  guste especialmente.Me parece que tiene una buena trama y que enseña valores.

Publicidad Subliminal

Blublu

He aquí uno de los más grandes graffiteros, Blublu. Este italiano maestro del street art tiene una galería tan amplia como su talento al momento de realizarlos. Utiliza el stop motion para narrar su punto de vista y su visión tan especial sobre el tema. Es increíble como logra mezclar las paredes y elementos circundantes para transmitir su obra a la vez que objetos simples del entorno. Una verdadera delicia en animación que hasta ahora no paro de sorprenderme con la infinidad de formas que contiene.

Opinión Personal: me parece un vídeo increíble y un artista muy bueno,el video lleva detras mucho tiempo y ganas,ya que su realización no es fácil.Me gusta la forma que tiene de mostrar el paso de un objeto a otro.

http://nambrenaurbano.blogspot.com.es/2010/07/blublu-graffiti-en-serio.html

El Circo De Las Mariposas

Opinión Personal: me parece un video que transmite sensibilidad,ganas de superarse y que hay gente con valores.Es bonita la situación de que el circo es una gran familia formada por componentes rescatados de sus malas vidas.Y diferencia a dos tipos de personas las que se divierten ridiculizando a los demás y riendose de sus defectos y las que no dejan de lado ha gente con problemas porque esas personas también tienen sentimientos.El hombre sin extremidades transmite lo difícil que es llevar esa vida pero que con superación puede conseguir lo que se proponga.

Nick Vujicic

Nicholas James Vujicic es un orador motivacional,y director de Life Without Limbs, una organización para personas con discapacidades físicas. Es especialmente conocido por ser el protagonista del cortometraje "El circo de las mariposas".

Vujicic es también un destacado conferencista que ha viajado alrededor del mundo contando su experiencia de vida e inspirando a miles de personas con mensajes de motivación y superación.Además ha escrito dos libros.

 http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Vujicic

Juan Francisco Casas

                      Bolígrafo Bic sobre papel, 20x25cm

                                    Óleo sobre lino, 195x135cm

 Su obra se encuentra representada en importantes colecciones como el Museo ARTIUM, el Museo ABC, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores, la Colección de la Junta de Andalucía, la Colección de la Real Academia de España en Roma, así como en colecciones privadas de todo el mundo.

www.juanfranciscocasas.com

OPINIÓN PERSONAL: me parece un muy buen artista,sus trabajos son espectaculares,tienen mucho realismo y están muy bien conseguidos.Pienso que tienen mucho mérito y horas y horas de trabajo.Además usa distintos materiales desde uno tan simple como puede ser un boli bic a oleos.Una dato interesante es que tiene trabajos de distintos tamaños

Weiss / Short Film

 

OPINIÓN PERSONAL: este vídeo no entiendo lo que quiere mostrar así que daré una opinión sobre lo que mas o menos he percibido.

Para mi es un vídeo sencillo en la forma de que el personaje es básicamente sobras y lineas y que el fondo es totalmente blanco y simplemente van apareciendo las sombras de los objetos que se va encontrando y con lo que se va chocando.El final me parece que lo ocurre es que todo se destruye.

Slogans publicitarios

Campofrio: que nada nos quite nuestra manera de disfrutar de la vida. (Cada uno tiene su forma de ver las cosas y la vida y de disfrutarla y pasarlo bien cada a su manera)

Navidul: yo con el jamón,no me la juego. (Que aunque sean las cosas un poco más caras,merece la pena gastarselo si es de calidad)

 
Viceroy: no es lo que tengo, es lo que soy. (Que a las personas no se las identifica por las cosas que tienen,sino por su forma de ser)

 Ikea: bienvenido a la república independiente de tu casa. (Se refiere a que en ese establecimiento nadie te va a obligar a nada,puedes pedir opinión,pero al final compras lo que a ti te gusta realmente)

Campo Frío

                                                                         Campaña 2011

                                                                        Campaña 2012


Opinión Personal

Me parecen los mejores spot publicitarios que ha realizado Campo Frío a lo largo de los años,no son anuncios publicitarios estándar,como lo demás que lo único que quieren enseñarnos es a alguien comiendo sus productos,estas campañas  intentan reflejar la felicidad a través de temas de actualidad,en ambas campañas aparecen como protagonistas los humoristas de nuestro país,aunque en la primera por ejemplo entre todos  ellos aparece un deportista que nadie se fija a simple vista,hay que fijarse bien,ya que se da por echo que son todos cómicos en el anuncio y en el segundo aparecen gente también conocida como puede ser la cantante Malú,en general me parecen muy buenos anuncios ya que no son los típicos,están muy bien realizados y duran más de lo habitual.pienso que a lo mejor por ejemplo el primero a la gente le puede traer nostalgia pero a mi al verlo terminar me había sacado una sonrisa.Aunque  a mi por ejemplo el anuncio no me motiva a comprar más productos,ya que nunca he comprado su marca y sigo sin comprarla pero es un proyecto interesante.


Icíar Bollaín

El primero está dirigido por Alex de la Iglesia y el segundo que es el más actual está dirigido por esta mujer,que también es una actriz española. En 2006 fundo junto con otras cineastas CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales) y desde entonces es miembro de su Junta Directiva.

 Datos sobre los anuncios

El segundo anuncio que es el más reciente tienen como título "El Currículum de Todos". La campaña comienza con esta frase: "Mirar todo lo que has conseguido es lo que demuestra de lo que realmente eres capaz, porque ya lo hiciste". Hace recordar al consumidor los y valores que "nos llenan de orgullo para que no olvidemos que nada debe quitarnos nuestra manera de disfrutar de la vida". En esta campaña los participantes sugieren a Fofito lo que debe incluir. Aparecen deportistas,periodistas,cantantes..."Este anuncio es una palmadita en el hombro porque hay que animarse. Aunque las cosas están fatal, debemos acordarnos de que también tenemos muchas cosas positivas", asegura Icíar Bollaín.

  http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/iciar-bollain-dirige-espot-navideno-campofrio-con-humoristas-deportistas-2274739

Miquel Barceló

La Cúpula de la Sala XX de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones de la ONU, también conocida como La Cúpula de Barceló, es una obra pictórica desarrollada por el artista Miquel Barceló que decora el techo de la salud de los derechos humanos de la ONU en el palacio de las naciones de Ginebra,en Suiza
La obra fue concebida como "una metáfora de lo que representa Naciones Unidas", en opinión del Miquel Barceló.La cúpula representa una cueva que es barrida por olas y con miles de afiladas estalactitas que resume su idea del mundo:Un planeta-cueva que reúne a los hombres y que viaja al futuro.Ocupa 1.400 metros cuadrados y fueron necesarios 35.000 kilos de pintura.Para su ejecución, además de Barceló, fue necesario un equipo de quince personas.

Mural realizado en la catedral de Mallorca: Juan Carlos Ortega se sumerge literalmente en el mural y en el mar Mediterráneo que sirve de inspiración a Barceló.El artista mallorquín cuenta las vicisitudes del mural, su relación con la Iglesia y sus experimentos con la arcilla para lograr su impactante y original obra.El pintor y ceramista mallorquín finalizó un encargo para realizar un retablo moderno en la capilla del Santísimo de la Seo mallorquina. Se trata de una gran cerámica que cubre las paredes de la capilla representando los pasajes evangélicos de la multiplicación de los panes y los peces y de la conversión del agua en vino en las bodas de Canaán. La catedral gótica de Mallorca alberga distintos estilos artísticos entre los que destacan la intervención modernista de Gaudí y la contemporánea de Barceló.

http://www.rtve.es/television/20111010/miquel-barcelo-catedral-mallorca/467403.shtml

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%BApula_de_la_Sala_de_los_Derechos_Humanos_de_la_ONU

Los dogones son un grupo étnico que vive en la región central de Malí. Los dogones son especialmente conocidos por sus tradiciones religiosas, sus bailes con máscaras, su escultura de madera y su arquitectura.El arte dogón consiste principalmente en la escultura. Las temáticas que se pueden encontrar en la escultura dogona son personas con armas levantadas, personas barbudas superimpuestas, caballeros, mujeres con niños...